从设计师的视角来看，多媒体设计并不是“把技术堆在一起”，而是一种以感知体验为核心的系统性创作。它介于空间、影像、交互与叙事之间，本质目标不是展示技术本身，而是通过多种媒介的协同，让信息被“看见、听见、理解并记住”。
我始终认为，多媒体设计首先要回答的是**“为什么要用多媒体”**，而不是“能用哪些技术”。每一种媒介的加入，都应该服务于内容表达与情绪引导。影像负责营造氛围与节奏，声音强化空间层次与情感记忆，交互让观众从被动观看者转变为参与者，而空间与装置则承担叙事的承载与引导功能。当这些元素形成清晰分工、彼此呼应时，多媒体才真正具备“设计价值”，而不是视觉噪音。
在设计方法上，我更倾向于从叙事结构出发。无论是展厅、品牌空间还是数字孪生场景，本质上都是一次被精心编排的“体验旅程”。观众在什么节点被吸引、在哪里停留、何时产生情绪共鸣，决定了内容如何拆解、节奏如何控制、交互如何设置。多媒体在其中扮演的角色，是放大关键节点，而不是平均分配注意力。
技术层面，我始终保持克制与前瞻并行。一方面，设计应充分理解技术边界，避免为了炫技而牺牲稳定性与可持续性；另一方面，也要为未来升级预留空间，让内容、系统与算法具备生长性。特别是在AI、实时渲染与数字人介入后，多媒体不再是“一次性内容”，而是可以持续学习、更新与演化的动态系统。
在审美上，我坚持秩序感大于刺激感。真正高级的多媒体体验，往往不是信息量最大，而是逻辑最清晰、节奏最舒适、情绪最准确。留白、静态与低饱和度，往往比高频动态更能凸显重点，也更有助于观众形成长期记忆。
最终，我理解的多媒体设计，是一种跨学科的综合创作能力：它要求设计师既能理解空间与视觉语言，又能与技术、内容、运营形成同一思维体系。当多媒体从“展示工具”转变为“叙事语言”，从“效果”升级为“体验”，设计才真正完成了它的使命。